Die Kreative Kraft Von Lokalen Geschichten

Wir freuen uns sehr, dir unser Interview mit Gabriela Flores, Creative Producerin bei Battle Royal Studios für den Esch2022-Launch, präsentieren zu können. Wir sprachen mit ihr darüber, wie ihr Hintergrund in Theater und Literatur ihre Herangehensweise an das Projekt beeinflusst und sie dazu inspiriert hat, aus lokalen Geschichten zu schöpfen.

Gabriela: Ich bin Kreativforscherin und Regisseurin, mit dem Drang, kreative Lösungen für anspruchsvolle Fragen zu finden. Ich bin überzeugt von der Kraft von Geschichten, die Welt zu verändern, und dass ein multidisziplinärer Ansatz unerlässlich ist, um eine Botschaft kraftvoller zu vermitteln. Ich genieße auch die produktionsorientierte Seite der Kreativität, wie man Dinge/Gedanken/Menschen zusammenbringt, sich entwickelt und zu einer künstlerischen Erfahrung macht, die gelebt und geteilt werden kann.

Gabriela: Ich habe Literatur und Theater studiert, dann wurde ich Theaterregisseurin, was mich dazu brachte, Licht und Szenografie zu studieren und zu gestalten. Mehrere Jahre lang arbeitete ich im Kreativteam eines großen Unternehmens, das Großveranstaltungen und Zeremonien auf der ganzen Welt konzipierte, was mir großen Spaß machte und eine spannende Herausforderung war. Während dieser Zeit entdeckte ich meine Liebe zur kreativen Forschung, zum zeitgenössischen Tanz und zum Reisen um die Welt in adrenalingetriebenen Produktionen, neben vielen anderen glücklichen Funden.

Gabriela: Ich war Teil des kreativen Kernteams und habe das Konzept der Zeremonie entwickelt, das aus mehreren Aktivierungen und dem Launch selbst besteht. Ich mache auch die kreative Produktion für das Launch-Festival, was bedeutet, dass ich die Struktur konzipiere, die Teams, Themen und verschiedene Formate auswähle usw. Ich arbeite mit dem Kreativteam zusammen, um ortsspezifische künstlerische Installationen und Happenings zu entwickeln, um das Feuer der Europäischen Kulturhauptstadt zu entfachen und einen Vorgeschmack auf das zu geben, was kommen wird.

Gabriela: Meine Erfahrung in verschiedenen Arten und Größen von Zeremonien hat die Rolle definitiv beeinflusst, ich spreche diese Sprache und kenne die Struktur. Was dieses Mal interessant war, war das Spiel mit der Idee,

was eine Zeremonie sein soll

und ob das in einer hybriden Umgebung in Frage gestellt werden kann. Ich würde sagen, dass mein Theaterhintergrund auch so ziemlich alles beeinflusst, was ich tue, mich neugierig macht und ich versuche, dem, was ich kreiere, einen klaren Sinn und eine Bedeutung zu geben. Bei diesem Projekt war ich sehr daran interessiert, die Geschichten der Region zu erforschen, die individuellen Erzählungen, die lokalen Geschichten und die Erzählungen, die die Gemeinschaft von innen heraus geformt haben, um sie dann mit innovativen visuellen und technologischen Ergebnissen zu mischen, um ein breiteres Publikum zu erreichen, wobei die Menschlichkeit im Mittelpunkt steht.

Gabriela: Ich glaube, dass Kreativität innerhalb von Grenzen gedeiht, und

Creative Prototyping

ist ein klares Beispiel dafür. Das Setzen von spezifischen Szenarien und Grenzen für jede der Crazy 8’s, ein Brainstorming-Tool, das wir während unserer Konzeptionsphase in ein oder der anderen Übungen verwendet haben, erlaubte es uns, verrückter mit den Lösungen umzugehen, mehr Ideen zu entwickeln und manchmal tiefer zu graben, wenn wir das Gefühl hatten, dass es das wert war. Es war, als hätten wir einen Stapel zufälliger Ideen herumliegen, die wir bei Bedarf aufgreifen konnten oder die andere Prozesse in Gang setzen konnten, um neue Perspektiven zu finden.

Gabriela: In Anbetracht der Umstände (der Beginn der Pandemie) war die Art und Weise, wie der kreative Prozess strukturiert war, ziemlich neu und interessant für mich, sehr ziel- und aufgabenorientiert, was es uns allen ermöglichte, die Kreativität im Kern zu behalten und gleichzeitig effizient mit der vorgegebenen Zeit und der Menge an Arbeit umzugehen, die wir produzieren mussten. Es war eine schöne Abwechslung, auch wenn ich die Energie vermisst habe, mit allen zusammen in einem Raum zu sein.

Gabriela: Das ganze Konzept der Zeremonie neu zu überdenken, war eine faszinierende kreative Provokation. Ohne Stadion und ohne Publikum wurde das Konzept der Zeremonie, wie wir es kennen und wie wir es konzipiert haben, zu einer größeren Herausforderung. Es war eine interessante Reise und ich denke, wir haben starke Lösungen gefunden, die sowohl die Kreativität als auch das Publikumserlebnis verbessern.

Gabriela: Das Format, den Ort, an dem es stattfindet, und die Inhalte, mit denen wir arbeiten. Es gibt mehrere Dinge, die wir hier vermischen, die, wenn sie zusammengefügt werden, einen herausfordernden Kontrast schaffen, eine Art gutes Chaos, das Neugier und Kreation entfacht, in uns, als kreatives Team, und ich würde gerne denken, auch im Publikum.
Außerdem ist Esch eine echte Wiege der Vielfalt, daher war es sehr aufregend, dies zu entdecken und als Inspiration für die Inhalte, die wir kreieren, und die Perspektiven, aus denen wir die Zeremonie konzipieren, zu nutzen.

Gabriela: Ich arbeite am Start des Festivals, an der Programmierung und fange an, an den Inhalten der verschiedenen Panels, Workshops etc. zu arbeiten. Für die Zeremonie haben wir noch nicht wirklich mit der Produktion begonnen, aber wir bereiten uns schon darauf vor.

Gabriela: Kohärenz. Ich denke, wenn man seinen kreativen Schlüssel und die Dinge/Momente/Inhalte gefunden hat, die man hervorheben möchte, muss man sie schützen und ihnen gleichzeitig erlauben, sich zu transformieren. Alles, was man um sie herum aufbaut, muss diesem Gefühl der Kohärenz folgen, um die Hauptbotschaft zu verstärken.

Gabriela: Ich freue mich darauf, zu sehen, wie die Stadt zum Leben erwacht und zusammenkommt, um das ganze Jahr zu genießen, die erstaunlichen Projekte, die stattfinden werden und die Zeremonie, von der ich sicher bin, dass jeder sie genießen und sich daran erinnern wird.