Wie Immersion erfolgreich gelingt - Teil 1: Game Changer

stellen die Gäste in den Mittelpunkt einer aufregenden Reise. Sie sehen sich nicht bloß eine Geschichte an, sondern sie entdecken sie und erschließen sie sich. Durch diese unmittelbare Teilhabe spielt das Publikum die Hauptrolle. Und dies mit allen Sinnen: Die Gäste sehen und hören nicht nur, sondern sie können berühren und schmecken. Vor allem jedoch können sie Entscheidungen treffen, und diese Entscheidungen haben Konsequenzen. Diese Einbindung macht sie zu viel mehr als bloß Zuschauern.

Der immersive Ansatz holt die Menschen bei zwei grundsätzlichen Bedürfnissen ab: dem Wunsch nach Teilhabe und der Freude am Spiel. Menschen wollen auf ihr Umfeld Einfluss nehmen können. Durch das Einnehmen einer aktiven Rolle entsteht ein wesentlich stärkeres Erlebnis. Es geht dabei jedoch um viel mehr, als nur ein Publikum durch beeindruckende interaktive Videolandschaften
zu führen oder ihm eine VR-­Brille aufzusetzen. Es braucht maßgeschneiderte Konzepte, die sinnliche Erfahrungen mit intuitiven Spielanreizen und attraktiven Angeboten zur Teilhabe kombi­nieren. Somit werden Zielgruppen zu lebens­langen Fans.

Eine aufregende Reise beginnt

Um dieses Ziel zu erreichen, erweitern wir traditionelles Storytelling um neue Formen der Publikumsbeteiligung sowie um Tracking­ und Analysetools. Dies ermöglicht erstmals ein effektives Verständnis davon, wodurch und wie stark Teilnehmende tatsächlich immersiert werden. Für uns als Showproduktionsfirma veränderte diese Erkenntnis die gesamte Herangehensweise an neue Konzepte. Zusammen mit den neuen Tools begann eine Reise mit dem Ziel, wahrhaftigere und tiefere Verbindungen zwischen Gästen und Erlebnissen zu schaffen.

Der Auftakt dieser Reise war ein wahrer Gamechanger: eine Immersive Experience der Extraklasse, die in drei aufeinander­ folgenden Jahren zuerst in

und danach in

Prag

und

Tokio

realisiert wurde. Battle Royal Studios arbeitete hierfür eng mit dem langjährigen Partner

DREINULL Mediatainment

zusammen. Im Auftrag einer internationalen Marke entstand eine inten­sive Sinnesreise für ausgesuchte Gäste. Dabei wurde die Immersive Experience jedes Jahr von Grund auf neu entworfen. Jedes neue Event profitierte maßgeblich von den Erfahrungen und den Analysen der Vorgänger.

Wie wir es gemacht haben

Außergewöhnliche Locations wurden in interaktive Spielplätze verwandelt, die die Teilnehmende mit verborgenen Kammern, überraschenden Darbie­tungen, verkleideten Performern und hautnahen Begegnungen mit innovativen Showgrößen verführten. Dabei kam es zu prägenden Kooperationen u. a. mit der isländischen Band GusGus, den Videopionieren Sila Sveta aus Russland, den britischen Speiseforschern Bompas & Parr und den Theaterlegenden Les Enfants Terribles.

Doch die großen Namen waren nicht die Headli­ner. Im Mittelpunkt standen die Gäste selbst.
Sie konnten sich ausprobieren, mitgestalten oder einfach genießen. Die Showacts wurden zu Belohnungen, die sich die Teilnehmer gemeinsam erspielt haben.

Wie es uns verändert hat

Die Erkenntnisse aus anderen immersiven Pro­duktionen und die über drei Jahre gesammelten Erfahrungen erlaubten es uns, wirksame Werkzeuge zu finden und zu verfeinern. Als Ergebnis standen drei besondere Erfahrungen, die die Grenzen konventioneller Unterhaltung auflösten und unsere Herangehensweise nach­haltig verändert haben.

der Reihe beleuchten wir die wichtigsten Werkzeuge einer erfolgreichen Immersive Experience näher.

Beyond Realities

Dieser Text ist der Auszug eines Essays aus der Studie BEYOND REALITIES, die von

herausgegeben wird und in Kooperation mit dem FAMAB e.V. zum diesjährigen BrandEx Festival entstanden ist. Die vollständige Studie kann 

hier

 heruntergeladen werden.

Wir bedanken uns bei Phocus Brand Contact und Frank Sonder für das Vertrauen in unsere Expertise.