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Riot Games
Maßgearbeitete Showproduktion, die eine treue Fangemeinde begeistert
Für uns beginnen Showregie und kreative Produktion weit vor der Bühnenzeit und gehen darüber hinaus, da unser Handwerk gezielt Markeninteressen, Unternehmenswerte und Publikumserwartungen steuert. Während das Zeremonien-Team von Riot Games wertvolle Hinweise zur Markenästhetik und zur Gesamtstruktur der Show lieferte, zauberten wir in Zusammenarbeit mit Jack Morton Deutschland eine Show im Hochglanz-Stil auf die Bühne, die vom Konzept und der Entwicklung der Eröffnungszeremonie über die technische und kreative Produktion bis hin zur Show-Regie vor Ort reichte. Gemeinsam haben wir neu definiert, wie die europäische Liga von Riot Games ihre Saison, ihre Finalist:innen und ihre Fans feiert.
Die Entwicklung eines Narrativs: Eine Show, die Influencer:innen, Spieler:innen und Fans feiert
In der Malmö Arena gelang es den Produktionsteams, die wertvollen Beziehungen zwischen den unverwechselbaren Charakteren der Spieler:innen in ihren Teams, den Mythologien des fiktiven Spieluniversums und der eingeschworenen Fangemeinde in Szene zu setzen. Vor einer ausverkauften Arena und in Anwesenheit von LoL-Superstars wie den E-sports-Profis Martin "Rekkles" Larsson und Broxa sowie den Castern Marc Lamont, Aaron Chamberlain und Andy Day griff die Eröffnungszeremonie das Thema der Saison, "Land of the Midnight Sun" (Land der Mitternachtssonne), auf.
Gemeinsam mit unseren Show- und Bühnenregisseur:innen, Choreograph:innen, Show-Caller:innen und Stagemanager:innen entwarfen wir eine kinetische Bühne in Arenagröße, entwickelten eine Show für ein 16-köpfiges Orchester, konzipierten den Auftritt der 10 Spieler:innen, und inszenierten die Sängerin Cassyette (die Stimme der LoL-Saison-Hymne "Awakened"). Das Herzstück der Bühne war eine kinetische Sonne mit einer LED-Leinwand von 6 m Durchmesser, die mit beweglichen Scheinwerfern, Scheinwerferwaschanlagen und schwenkbaren Lichtbändern ausgestattet war, um die Mythologie des "Landes der Mitternachtssonne" aufzugreifen. Während der Eröffnungszeremonie traten wir in dieses mythische Reich ein, inszenierten eine Sonnenfinsternis mit ihrer leuchtenden Aura, die ihre Schatten über die gesamte Arena warf, und verließen dieses Reich wieder während der Abschlusszeremonie.
Ein vollkommen fanorientiertes Show-Konzept
Konzeptionelle Mockups sind ein wichtiger erster Meilenstein in unserem kreativen Prozess. Wir verwenden sie, um dem Briefing unserer Kund:innen Ausdruck zu verleihen und diese Überlegungen bereits mit unserer vorausgehenden künstlerischen Recherche zu verknüpfen.
In diesem Projekt nutzten wir sie speziell, um der Bereich, in dem die Eröffnungszeremonie stattfand, in eine Beziehung zur ganzen Arena und zur Hauptbühne in ihrer Mitte zu setzen.
Die Ergebnisse dieser Studie über räumliche Anordnungen, Lichteinfälle und mögliche Aktionsbereiche lieferten unserem Kreativteam eine Fülle von Erkenntnissen, um die besten Sweet Spots und Kameraperspektiven zu finden. Im nächsten Schritt konnten wir so unserem Kunden eine Reihe von Optionen anbieten, während wir für unseren künstlerischen Prozess den Übergang der Idee vom Briefing zum Konzept visualisierten.
Dies gab uns die Möglichkeit, unseren Kunden in einen umfassenden Kooperationsprozess einzubinden und die Ergebnisse bereits mit Lieferanten und technischen Dienstleistern zu besprechen, ohne dabei das übergeordnete Thema der Show aus den Augen zu verlieren.
Das zentrale Bühnenelement der Eröffnungszeremonie war die Sonne, die das Thema des Briefings "Land of the Midnight Sun" zum Ausdruck brachte. Wir entwarfen ein erstes strukturelles Mockup, um alle technischen Funktionen zu implementieren, die für die Inszenierung erforderlich waren. Die Sonne sollte einerseits Videoinhalte anzeigen, aber sie sollte auch den Übergang von Sonnenaufgang zu Sonnenuntergang und zu einer kompletten Sonnenfinsternis, und wieder zurück, darstellen.
Dies war die Grundlage, die wir mit unseren kreativen und technischen Partner:innen erörterten, um die besten Option für diese Eröffnungsfeier zu finden. Nachdem wir das Feedback der technischen Anbieter erhalten hatten, entwarfen unsere hauseigenen Lichtdesigner, die viel Erfahrung mit großen, maßgeschneiderten Lichtinstallationen haben, eine Reihe von technischen Skizzen.
Auch dieser Schritt ging mit einem Update unserer Mockups einher, um ein Verständnis für die besonderen Eigenschaften unseres szenografischen Konzeptes zu bekommen.
Parallel dazu begannen wir, den Ablauf der Show zu entwickeln - und darüber nachzudenken, wie wir all diese technischen Mittel zielgerichtet einsetzen, um die großartigen, atemberaubenden und sehr schönen Momente zu schaffen, um die uns das Briefing bat.
Während die technischen Lieferanten und Hersteller und unsere technischen Partner:innen maßgeschneiderte Lösungen ausarbeiteten, begannen wir damit, das eigentliche Showdesign von Anfang bis Ende zu definieren, indem wir die Highlight-Szenen und die ruhigeren Momente „bauten“.
Gemeinsam mit den Lichtprogrammierern der Produktion haben wir diese Schlüsselmomente visualisiert.
Vor unserer Produktionszeit vor Ort verbrachten wir einige Tage in der Prefocus-Phase – eine kurze Zeitspanne, in der unsere Show-Regisseur:innen mit den Lichtdesignern zusammenarbeiten, um eine klare Struktur der Show festzulegen und eine Blaupause für alle anderen kreativen Gewerke zu erstellen.
Am Ende dieses Prozesses stimmen wir uns mit unserem Kunden, den Produktionsleiter:innen und anderen Beteiligten ab und nahmen deren wertvolles Feedback auf, um die Show und ihre Prozesse während unserer Vor-Ort-Phase weiter zu optimieren.
Die Bühne der Eröffnungszeremonie bestand aus der verfahrbaren Sonne, einer Blender-Matrix im Hintergrund, zwei Lichtmatrizen in der Luft und mehreren Beleuchtungs- und Pyro-Anlagen, die den Aufführungsraum abgrenzen und ihm Tiefe verleihen sollten.
Dieses Setup sollte die Arena in ein "Land der Mitternachtssonne" verwandeln, indem es an einem Ende der Arena eine visuellen Schwerpunkt erzeugte, die mehrere Impulse quer durch den Raum an alle anderen Aktionsbereiche sendete.
Die verfahrbare Sonne mit einem Durchmesser von mehr als 6 m und einem Gewicht von mehreren Tonnen bildete einen geradezu atmenden Hintergrund und ermöglichte es uns, Videoinhalte zu zeigen, eine prächtige Aura für den Sonnenfinsternis-Modus zu schaffen, und hypnotische Beam-Shows zu kreieren.
Unser Ziel war es, jedes Mal, wenn die Kamera wieder auf die Sängerin Cassyette gerichtet ist, ein anderes Bühnenbild zu schaffen, und so setzten wir gezielt alle verfügbaren Mittel auf unterschiedlichste Weise ein.
Wir haben für jede Aufnahme einen anderen Blickwinkel geschaffen, indem wir alle uns zur Verfügung stehenden Mittel eingesetzt und die technischen Showabteilungen und Darsteller:innen sinnvoll orchestriert haben.
Wir haben ebenso das 16-köpfige Orchester inszeniert. Unser Kontakt zu ihnen begann lange vor dem Event, um umfasste kreative und musikalische Briefings und das Vor-Ort-Handling über unsere Stagemanager. Wir haben sie so in den Ablauf der Show eingebunden und sie zu einem wichtigen Bestandteil unserer Show gemachen.
Unser Bühnenregisseur und unsere Choreografin brieften und inszenierten die Sängerin Cassyette, die den LEC-Song "Awaken" in einer spektakulären neuen Orchesterversion vortrug. Während der Show setzten wir unsere enge Verbindung mit ihr über Kopfhörerkontakt fort und sorgten dafür, dass die kurze Probenzeit in einer starken Performance gipfelte.
Pyro-, Licht- und Spezialeffekte wurden vom Show Direktor inszeniert, um den maßgeschneiderten Momenten ihre vollendete Form zu geben und Highlights für die Kamera und das Publikum vor Ort mit der größten Wirkung herauszuarbeiten.
Einen neuen Standard für Spieler-Einführungen setzen
Neben der Inszenierung der Sängerin und des Orchesters bestand unsere größte Herausforderung darin, den Auftritt der Pro-Spieler:innen so zu inszenieren, dass er mit ihren virtuellen Auftritten im sogenannten „Rift“ des League of Legends-Universums mithalten kann. Wir nutzten alle technischen Mittel der kinetischen und Licht-Installationen, um Coolness, Entschlossenheit und ein gewaltiges Pyro-Display während der Vorstellung der einzelnen Spieler:innen zu erzeugen. In einem genau getimten Abschnitt haben wir ihre Auftritte durch klare Regieanweisungen und ein vorheriges Coaching mit unseren erfahrenen Choreograph:innen aufgewertet. Die Kommentare der treuen und sehr kritischen Fans des LEC auf YouTube und Reddit (einer der strengsten Kritikkanäle) bestätigen unsere Herangehensweise.
Am Ende des Wettbewerbs dominierte das Team Rogue mit einem 3:0-Sieg über G2 Esports. Ihr Sieg wurde mit einem bombastischen Abschlussmoment gefeiert, für den wir auch die Soundstruktur und die Pyroeffekte entworfen haben. Mit dieser Abschlusszeremonie haben wir die kinetische Sonne wieder zum Leben erweckt, sind aus der Finsternisstimmung zurück ins Sonnenlicht gereist und sind nun bereit für eine weitere Saison League of Legends.
Die Eröffnungsfeier gipfelte in der abschließenden Mannschaftsaufnahme, bei der die beiden gegnerischen Mannschaften vor dem Bühnenbild der Eröffnungsfeier positioniert wurden, einschließlich der Sonne, getaucht in die beiden Hauptfarben der Spiele. Tatsächlich haben wir das Bühnenbild immer mit Blick auf diese wertvolle Aufnahme entworfen: Der Jubel an die Spieler:innen wurde zum Rahmen, nach dem sich die gesamte Zeremonie ausrichtete.
Als die Gewinner:innen feststanden, wurde unsere Sonne mit einer Reihe von musikalischen Highlights und visuellen Effekten wieder zu einem aktiven Teil der Zeremonie und leitete die Siegesfeierlichkeiten ein. Das Siegerteam "Rogue" wurde mit einer maßgeschneiderten Pyro Effekt bejubelt, der etwa 60 Sekunden lang im Hintergrund des Kameramotives zu sehen war. BRS arrangierte die Struktur der musikalischen Einleitung in diesen Moments und die mehr 100 Pyro-Kometen, die visuell das Bild spektakulär aufwerteten.
Credits
Leitende Agentur: Jack Morton Dusseldorf
Managing Director - Jens Mayer
VP, Director of Operations - Dino Celjo
Konzept und kreative Umsetzung: Battle Royal Studios
Executive Creative Director - Brendan Shelper
Show Director/Creative Producer - Andy Machals
Creative Consultants - Jon Buckles, Michael Masberg
Stage Director- Denis Weckbach
Choreographer - Ini Hanfmann
Show Caller - Konstanze Agatz-Kröger
Ceremony Stage Manager - Rebecca Bryant
Renders & Visualisations - Xevi Venancio
Technical Concept & Lighting Advisor - Chris Moylan
Singer Stand-in - Lea Reiß
Bilder von Kirill Bashkirov, Björn Höschler, Michal Konkol, Wolfgang Krämer und Wojciech Wandzel für Riot Games und Andy Machals, Chris Moylan, Xevi Venancio für Battle Royal Studios
Battle Royal GmbH
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